alle werken.

Maroon Mirage is een verticaal abstract schilderij van 80 × 180 cm dat kracht en warmte combineert. Dit werk hang je niet onopvallend op, het is door de lengte en uitgesproken kleur echt aanwezigheid in een ruimte. En toch, op zijn eigen manier brengt het rust. Binnen de Mirage-reeks heb ik in dit werk gekozen voor een paarsere onderlaag op sommige plekken. Dat zorgt voor een subtiele verbinding met de werken uit een andere serie – Bordeaux, genaamd – die in dezelfde periode zijn ontstaan. De opbouw bestaat uit meerdere lagen met bordeaux- en roodtinten, gecombineerd met warme metallic accenten. Ik werk hierbij met verschillende soorten acrylverf – vaak zelf samengesteld en opgebouwd vanuit een eigen pigmentselectie. Juist in mijn zoektocht naar contrast en balans ontstaan de nuances die het werk diepte geven. Met opzet is niet alles strak of perfect – juist dát geeft het werk karakter en maakt het levendig. Het schilderij is opgespannen op een 4,5 cm diep aluminium frame en kan zonder lijst worden opgehangen. De zijkanten zijn meegeschilderd, waardoor het werk rondom doorloopt en mooi tot zijn recht komt. Interesse in Maroon Mirage? Bel, mail of app voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar aflevermogelijkheden en ophangservice.

Red City is een abstract schilderij uit de serie Grounded, geïnspireerd op de warme aardetinten en kleurcontrasten van Marrakech en de omliggende woestijn. Oker, gebrande bruintinten en goudgeel vormen de basis. Daartussen zie je accenten van zacht groen en verschillende paarstinten – kleuren die doen denken aan stoffen, specerijen en markten. In het werk heb ik lagen champagnegoud, brons en rosegoud verwerkt. Die zorgen voor een subtiele glans en laten het oppervlak steeds anders reageren op het licht. Juist dat spel tussen matte en glanzende delen brengt rust en diepte. Het beeld is ontstaan vanuit verbeelding. Ik ben er zelf nog niet geweest, maar in gedachten maak ik die reis al wel – en dat voel je terug in de opbouw van het werk. Het schilderij is opgespannen op een aluminium frame van 4,5 cm diep. De zijkanten zijn meegeschilderd, waardoor het werk geen lijst nodig heeft en direct als geheel aan de wand hangt. Interesse in Red City? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of om een bezoek aan de studio in te plannen. Spreekt deze stijl je aan, maar zoek je een ander formaat of kleurenpalet? Neem gerust contact op voor een schilderij op maat.

Garnet Mirage is een intens werk binnen mijn Mirage-serie. Het draagt hetzelfde warme kleurenpalet dat de serie kenmerkt, maar in dit schilderij heb ik het blauw en de groene accenten tot een minimum teruggebracht. Daardoor verschuift de aandacht volledig naar de diepte van rood - van crimson en robijn tot donkere, bijna minerale tinten - samen met subtiel kopergoud dat het licht zacht opvangt. In dit werk ben ik bewust een andere richting ingeslagen. De verf heb ik dikker aangebracht, met meer reliëf en uitgesproken structuur dan in de andere werken uit de serie. Die gelaagdheid zorgt voor extra dieptewerking. Het oppervlak reageert sterk op wisselende lichttemperaturen door de dag heen: koeler in de ochtend, warmer in de avond - waardoor het schilderij steeds weer verandert. De structuur verrast, juist doordat het licht er telkens anders overheen beweegt. De combinatie van kopergoud met crimson, robijn en andere rijke roodtinten maakt dit schilderij uitgesproken warm. Intens, maar in balans. Heb je interesse in Garnet Mirage? Neem gerust contact met me op. Ik vertel je graag meer over de prijs en beschikbaarheid. Het werk is op afspraak te bekijken in mijn atelier in Vleuten, nabij Utrecht.

Voor dit project benaderde een architect mij met een bijzondere vraag. Haar klant was direct gevallen voor Fall d'Orcia I, maar de ruimte vroeg om een tweeluik. Dat vormde het uitgangspunt voor Fall d'Orcia II: een nieuw schilderij in hetzelfde kleurenpalet en met dezelfde rustige uitstraling, maar met een eigen compositie en karakter. De twee abstracte schilderijen versterken elkaar wanneer ze samen worden opgehangen, terwijl ze ook afzonderlijk tot hun recht komen. Precies die veelzijdigheid maakte dit maatwerk zo passend voor de ruimte. Toen ik de werken persoonlijk afleverde, viel alles op zijn plek. De monumentale woning, het interieur en de bewoner vormden samen een geheel waarin de schilderijen volledig tot hun recht kwamen. Het werd direct duidelijk waarom de architect en haar opdrachtgever zich zo aangetrokken voelden tot Fall d'Orcia I. Het was een perfecte match - tussen de kunst, de ruimte en de persoon die er woont. Dit project laat zien hoe een schilderij op maat kan aansluiten bij zowel de architectuur als de sfeer van een interieur. Heb je interesse in deze serie? Fall d'Orcia III is nog beschikbaar. Neem gerust contact op om de mogelijkheden te bespreken of om te informeren naar een maatwerk schilderij dat aansluit bij jouw interieur of project.

Layers of Connection is een abstract schilderij waarin gelaagdheid centraal staat – niet alleen in verf, maar ook in tijd en ervaring. Het werk is opgebouwd over een langere periode, van 2024 tot 2026, en heeft verschillende seizoenen doorlopen. Die ontwikkeling zie je terug in de opbouw, in de kleur en in de intensiteit van het geheel. Dit is één van mijn meest intensieve werken. Een doek waarin veel samenkomt: materiaal, beweging, maar ook mijn eigen proces. De compositie beweegt van links naar rechts, bijna zoals gedachten dat kunnen doen. Niet lineair, maar zoekend. Het werk laat zien hoe inzichten soms tijd nodig hebben om te landen – laag voor laag. De verf is dik en gelaagd aangebracht, waardoor het oppervlak bijna sculpturaal wordt. De randen zijn zichtbaar gevormd door die opbouw en hebben een rauw, onregelmatig karakter. Van opzij doet het werk denken aan een huid – rijk aan textuur, met een bijna tactiele kwaliteit. Tussen de lagen is 24k bladgoud verwerkt, dat op sommige plekken nog zichtbaar is en op andere juist weer verdwijnt. Dat spanningsveld maakt het werk levendig en houdt je blik in beweging – je blijft speuren naar wat eronder ligt en wat zich juist toont. De kleuren vormen een samenspel van tinten die ik in de afgelopen jaren vaker heb gebruikt. In dat opzicht voelt het werk ook als een samenkomst van eerdere richtingen en experimenten. Layers of Connection vraagt aandacht, maar geeft ook veel terug. Het is een werk waarin je blijft kijken – en telkens iets anders tegenkomt. Het schilderij is ingelijst in een zwarte houten baklijst met een zeer dun aanzicht. Dat strakke kader vormt een bewust contrast met de rijke, dikke textuur van het werk, dat ook aan de zijkanten doorloopt. Interesse in Layers of Connection? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Fronsac is een abstract schilderij uit de serie Bordeaux, geïnspireerd op de gelaagdheid en het karakter van de gelijknamige wijnstreek. In dit werk komt een frisse spanning naar voren: tussen structuur en beweging, tussen controle en loslaten. De basis bestaat uit lagen van verschillende metallic pigmenten. Daaroverheen bouwen zich rijke bordeaux- en roodtinten op, met accenten van geoxideerd groen en goudgroen. Deze tonen geven het werk een levendige, bijna jeugdige energie – als een jonge wijn die zich nog ontwikkelt. Het contrast tussen warme weelde en rauwere, onverwachte nuances zorgt voor een dynamisch geheel. Fronsac ontstond vanuit het idee om een plek te creëren waar rust en allure samenkomen, zonder dat alles perfect hoeft te zijn. Juist het randje van ongeordendheid geeft het werk karakter en ruimte. Een tegenhanger voor strakke interieurs – een werk dat durft te ademen. Fronsac laat de spanning zien tussen controle en loslaten. Tussen logica en warmte. Precies in dat spanningsveld ontstaat voor mij het meest interessante beeld. Het werk is ingelijst in donker hout met een subtiele wijnrode gloed, die het kleurenpalet verdiept en het geheel rustig samenbrengt. Interesse in Fronsac? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Tenno is een abstract schilderij geïnspireerd op de herfst rondom het Lago di Tenno in Noord-Italië. Het werk sluit aan bij eerdere schilderijen waarin ik me liet inspireren door Italiaanse landschappen, zoals de Fall d’Orcia-werken (geïnspireerd op Val d'Orcia) , maar verplaatst zich dit keer meer richting de bergen en het water. In de onderlagen zijn verschillende tinten goud verwerkt, die verwijzen naar herfstbladeren, warme zon op het landschap en de reflectie van het licht op het meer. Daar tegenover staan blauwgroene accenten die het water vertegenwoordigen en het werk frisheid en diepte geven. Door de vele lagen, structuren en kleurcontrasten blijft er steeds iets nieuws zichtbaar. Het is een werk waar je gerust even voor mag gaan staan – of bij kunt gaan zitten – omdat je blik blijft bewegen tussen details, textuur en kleur. Met zijn formaat van 80 × 180 cm is Tenno ideaal voor een smallere muur of tussenmuur, bijvoorbeeld tussen woonkamer en keuken, waar het werk echt de ruimte kan verbinden zonder te overheersen. Benieuwd hoe Tenno er in het echt uitziet? Dat kan tijdens één van de komende exposities of op afspraak in het atelier. Neem gerust contact op voor meer informatie of om de prijs te bespreken.

Sanguine is een abstract schilderij van 120 × 120 cm waarin kleur de hoofdrol speelt. Het werk voelt energiek, expressief en warm tegelijk. In het onderschilderij heb ik de neiging van het brein om in hokjes te denken zichtbaar gemaakt, wat je ontdekt als je langs het schilderij kijkt. Een gestructureerde basis die herkenbaar is. De lagen daaroverheen vormen juist een tegenbeweging: losser, vrijer en voller van kleur. Een soort uitbraak, zonder het eerdere volledig los te laten. Die balans is voor mij belangrijk. Kaders geven richting, maar het is juist de ruimte daarbuiten die beweging en groei brengt. Dat spanningsveld heb ik vertaald naar het doek, onder andere met roségoud bladmetaal. Het voegt warmte toe en vangt het licht op een subtiele manier. De opbouw bestaat uit rijke rood- en rozetinten, gecombineerd met verschillende soorten acrylverf en eigen pigmentmengingen. Door die gelaagdheid blijf je nieuwe details ontdekken – sommige zichtbaar, andere pas wanneer het licht verandert. Sanguine beweegt tussen structuur en vrijheid, tussen denken en voelen. Een werk dat aanwezig is, maar ook rust kan brengen wanneer het licht zachter wordt en het bladmetaal een warme gloed geeft. Het schilderij is opgespannen op een 4,5 cm diep aluminium frame en kan zonder lijst worden opgehangen. De zijkanten zijn meegeschilderd, waardoor het beeld rondom doorloopt en mooi tot zijn recht komt. Interessen in Sanguine? Bel, mail of app voor meer informatie of de prijs te bespreken.

Lussac is een abstract schilderij dat rust en rijkdom in zich draagt, opgebouwd in lagen die langzaam hun diepte prijsgeven. Net als een rijpere wijn ontwikkelt het werk zich in nuance – ingetogen, maar vol karakter. De onderlagen van donker brons, champagnegoud en roségoud vormen een warme basis die het licht zacht reflecteert. De opbouw van bordeaux- en roodtinten is voller en dieper dan in Fronsac. Hier overheerst een zekere rust en balans, waarbij de kleuren meer in elkaar versmelten. Het contrast zit hier dus niet zozeer in kleur, maar in de opbouw van lagen en structuren. Warme weelde wordt afgewisseld met zachte, onregelmatige sporen, waardoor het werk blijft bewegen zonder onrustig te worden. Lussac gaat over de balans tussen perfectie en imperfectie. Over het toelaten van een randje ruwheid, juist binnen een verfijnd geheel. Het werk biedt een tegenwicht aan de drang naar strak en gecontroleerd, en brengt warmte en gelaagdheid terug in de ruimte. Het werk is ingelijst in donker hout met een subtiele wijnrode gloed, die het kleurenpalet verdiept en het geheel rustig samenbrengt. Interesse in Lussac? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Wie de eerdere werken uit de Grounded-serie kent, herkent in Fall d’Orcia III direct het warme kleurenpalet. Deze werken zijn geïnspireerd op het gevoel van de Toscaanse herfst, specifiek in Val d' Orcia - vandaar ook de naam. Tegelijk heeft dit werk een eigen opbouw en karakter. Warme aardetinten worden gecombineerd met diepe groenen en accenten van blauw, waardoor er meer contrast en diepte ontstaat. In dit schilderij heb ik bewust meer gelaagdheid aangebracht. Door de opbouw van verschillende lagen en structuren blijft het werk interessant om naar te kijken: van dichtbij én op afstand. Ook hier heb ik subtiel gebruikgemaakt van metallicverf in tinten als brons, champagne en donker goud. Die details zie je niet in één oogopslag, maar komen juist tot leven wanneer het licht erop valt. Opgespannen op een dik aluminium frame, met meegeschilderde randen en klaar om direct op te hangen. Interesse in Fall d’Orcia III? Bel, mail of app gerust voor meer informatie, de prijs of om de mogelijkheden voor levering en ophangen te bespreken.

Gold & Pepper IV brengt kracht en subtiliteit samen. Rijke, donkere texturen worden doorbroken door het champagnegoud bladmetaal, dat het licht op een speelse manier reflecteren. Met wisselende lichtinval verandert het werk gedurende de dag continu van karakter: van een zachte, ingetogen gloed tot een warme, sprankelende schittering. Gemaakt met dezelfde technieken als de andere Gold & Pepper werken, maar met een geheel eigen karakter. Het schilderij is opgespannen op een stevig aluminium frame en de randen zijn netjes meegeschilderd, waardoor een lijst niet nodig is - het kan direct aan de muur worden gehangen. Dit schilderij kan in verschillende oriëntaties worden opgehangen en vormt op zichzelf een statement. Het combineert ook perfect met Gold & Pepper III tot een interessant tweeluik. Interesse in een bezichtiging of aankoop van Gold & Pepper IV, of benieuwd naar het tweeluik? Neem dan contact op voor meer informatie, om de prijs te bespreken of om te informeren naar ophangservice, aflever- of verzendmogelijkheden.

Sienna City heb ik in opdracht gemaakt, geïnspireerd op het werk Spring and the City. De opdrachtgevers voelden zich aangetrokken tot specifieke delen van dat schilderij, maar zochten naar meer aanwezigheid van de kleur gebrande sienna en een werk dat net iets sprekender mocht zijn. Op basis van kleurstalen uit het interieur en aangeleverde interieurfoto’s ontstond een nieuw palet. Warme lagen sienna vormen de basis, aangevuld met verfijnde accenten van brons en champagnegoud. Deze metallic details vangen het licht subtiel en geven het werk diepte en nuance, zonder de rust te verliezen. Omdat het schilderij hoger zou komen te hangen dan gebruikelijk - met nieuwsgierige viervoeters in huis - is ook de onderzijde met extra aandacht opgebouwd. Het werk is rondom in balans, vanuit elke kijkhoek doordacht. Tijdens het proces bleven de opdrachtgevers nauw betrokken. Er werd een kijkmoment ingepland, gevolgd door enkele kleine aanpassingen. Het uiteindelijke plaatsen voelde als de afronding van alles wat samenkwam: kleur, ruimte en intentie. Het werk kwam precies tot zijn recht. Ben je benieuwd wat maatwerk voor jouw interieur kan betekenen? Neem gerust contact op om de mogelijkheden te bespreken.

Vibrant Splendor is een krachtig, abstract werk dat direct de aandacht trekt door zijn stevige contrasten en levendige energie. Diepe tinten donkerblauw en groen vormen de basis, terwijl neonaccenten in roze, oranje en subtiel limegroen het geheel laten knallen. Witte en paarse nuances brengen balans en diepte, waardoor het werk blijft verrassen. Met talloze zorgvuldig opgebouwde lagen acrylverf heeft dit schilderij een gelaagde, bijna sculpturale uitstraling. Van dichtbij zijn de structuren en palletmes- en penseelstreken goed zichtbaar, wat het werk een voelbare intensiteit geeft. Opgespannen op een stevig houten frame van 4,5 cm dik, toont Vibrant Splendor zijn karakter vanuit elke hoek. De meegeschilderde randen versterken het ruimtelijke effect, waardoor het werk geen lijst nodig heeft. Een expressief statement piece dat kleur en energie samenbrengt in één dynamische compositie. Interessen in Vibrant Splendor? Bel, mail of app voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar aflevermogelijkheden en ophangservice.

Alpe d’Lux brengt twee werelden samen: het verlangen naar luxe en het gegrond zijn in de natuur. De frisse blauwe en groene kleuren doen denken aan bergmeren, helder licht en frisse lucht. Aardse tinten zoals zand, klei en zachte grijstinten vormen de basis, als een stevige bodem waarop het werk rust. In de diepere lagen heb ik subtiele metallic accenten aangebracht in champagne-, brons- en goudtinten. Ze zijn niet dominant, maar laten zich af en toe zien - net als kleine momenten van schoonheid in het dagelijks leven. Een gelaagd, fris werk met een beetje glans en een rustige uitstraling. Opgespannen op een stevig aluminium frame van 4,5 cm dik, klaar om direct op te hangen. De randen zijn volledig meegeschilderd, dus een lijst is niet nodig. Interesse in Alpe d' Lux? Neem contact op voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar ophangservice en wereldwijde aflever- of verzendmogelijkheden.

Connection gaat over verbondenheid en het verhaal dat onder de oppervlakte ligt. Rustige tinten als crème, taupe, wit en grijs vormen de basis, aangevuld met krachtige zwarte accenten. Een lijn van 24-karaats bladgoud verbindt het geheel - soms duidelijk zichtbaar, soms verscholen onder lagen verf. En dat is precies de kracht van dit werk: niet alles springt meteen in het oog. De echte waarde zit in de gelaagdheid, in wat je ontdekt als je langer kijkt. Net als in het leven zijn het de ervaringen en verhalen onder de oppervlakte die het rijk en bijzonder maken. Connection is geschilderd op stevig Belgisch linnen, opgespannen op een aluminium frame, en meet 120 × 160 cm. Klaar om een ruimte te vullen met rust, diepte en een subtiele luxe. Wil je meer weten, prijsinformatie of het werk in het echt bekijken? Bel, mail of stuur een berichtje!

Crimson Mirage is een abstract schilderij dat warmte en intensiteit uitstraalt. Diepe bordeaux- en burgundertinten heb ik samengebracht samen met zachte accenten van roze, koper en aardse kleuren. In lagen opgebouwd met acrylverf en metallic details, krijgt het werk een rijke gelaagdheid die blijft intrigeren, op afstand maar juist ook als je heel dichtbij komt. De bronzen en gouden accenten vangen het licht en zorgen ervoor dat dit abstracte kunstwerk telkens verandert: fris en zacht in de ochtend, warm en stralend in de avond. Dit schilderij is rondom volledig meegeschilderd en gespannen op een stevig aluminium frame van 4,5 cm dik, waardoor een lijst niet nodig is. Mocht je wel de voorkeur hebben voor een lijst, dan verzorg ik dat uiteraard graag voor je. Interesse in Crimson Mirage? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

In Ruby Mirage combineerde ik tinten robijnrood en zacht roze met aardse nuances en subtiele metallic accenten. Het resultaat is een warm en levendig werk dat onder wisselend licht steeds nieuwe details laat zien. De vele lagen verf creëren diepte en beweging, terwijl de bronsgouden highlights zorgen voor een subtiel contrast, net genoeg om het werk te laten sprankelen. Het werk is opgespannen op een stevig aluminium frame van 4,5 cm dik en rondom meegeschilderd, het kan dus zo aan de muur. Een abstract schilderij dat kracht en rust mooi in balans brengt. Interesse in Ruby Mirage? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Forest Cascade is een abstract schilderij van 190 × 100 cm, ontstaan vanuit een persoonlijke opdracht waarbij vertrouwen en vrijheid de basis vormden. In gesprekken met de opdrachtgever werd duidelijk dat zij houdt van verfijnde materialen en luxe, maar zich ook sterk verbonden voelt met de natuur. Die combinatie vormt de kern van dit werk. Tijdens het schilderproces kreeg het werk richting door een foto van een van haar reizen. Niet als letterlijk vertrekpunt, maar als sfeer en beweging: de gelaagdheid van een bos, het ritme van stromend water en het spel van licht. Deze elementen zijn vertaald naar een abstracte compositie met diepte en balans. Het schilderij is opgebouwd uit meerdere lagen en materialen, waaronder verschillende soorten verf, eigen gemengde kleuren, oliesticks en metallic accenten in brons en champagnegoud. Dit zorgt voor een rijk oppervlak met veel detail, dat blijft veranderen afhankelijk van licht en afstand. Ben je op zoek naar een abstract schilderij dat past bij jouw interieur of overweeg je een werk in opdracht? Ik ga graag met je in gesprek om samen te kijken wat past.

Haute Mirage is een abstract werk waarin de wereld van haute couture en kunst samenkomen. De inspiratie ontstond uit een beeld van elegantie: een muze (Vera Luijendijk), een jurk, een kasteel, en de tijdloze allure van mode vertaald naar kleur, textuur en beweging. Warme tinten van bordeaux, zacht lila en poederroze vloeien samen met metallic nuances van ivoor, koper en champagnegoud. Daartussen verschijnen onverwachte accenten van paarsblauw, als frisse tegenhanger die balans en diepte brengt. Door de verschillende lagen heeft het werk een rijk, bijna fluwelig oppervlak dat met het licht meebeweegt. Elke blik onthult weer iets nieuws: een subtiele glans, een verborgen structuur, een suggestie van weelde. Haute Mirage is opgespannen op een stevig houten frame en ingelijst in een zwarte houten baklijst, wat het werk een elegante, tijdloze uitstraling geeft. Interesse in Haute Mirage? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen.

Square One is een krachtig werk opgebouwd uit negen vierkante panelen, elk een zelfstandig schilderij. Drie panelen zijn uitgevoerd in diepe, donkere tinten zwart, terwijl de overige zes een zachte, romige witte kleur hebben. Onder deze oppervlaktelagen ontdek je verborgen, kleurrijke composities in tinten van groen, roze, paars, blauw, goud en rood, verrijkt met subtiele goudfolie die het licht op een bijzondere manier weerkaatst. Het contrast in dit werk symboliseert de kleurrijke wereld om ons heen en hoe ieder van ons met eigen ogen naar deze wereld kijkt. Elk paneel nodigt je uit om verder te kijken en herinnert eraan hoe uniek onze eigen perceptie is. De randen zijn rondom volledig meegeschilderd, en met een aluminium frame van 4,5 cm dik heeft het geen lijst nodig. Liever een zwarte lijst? Dat regel ik uiteraard graag voor je.

Ochre City is een abstract schilderij geïnspireerd op de warme, zonovergoten tinten en tijdloze sfeer van Marrakech, ook wel bekend als de 'Ochre City'. Het werk vangt de rust en het ritme van de stad: zongeblakerde muren, zachte zandkleuren en het licht dat gedurende de dag verandert van goud naar amber en diep rood. De vele lagen aardse pigmenten en metallic verf geven het een rijke diepte en levendige textuur. Accenten van brons, koper en champagnegoud vangen het licht subtiel op, waardoor het schilderij op elk moment van de dag een andere gloed laat zien. Wat kenmerkend is voor veel van mijn werken. Ochre City ademt warmte en sereniteit een uitnodiging om even stil te staan en je te laten meevoeren door het natuurlijke ritme van licht en kleur. Het werk is opgespannen op een aluminium frame van 4,5 cm dik. De randen zijn meegeschilderd, waardoor een lijst niet nodig is. Interesse in Ochre City? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Auburn Mirage draait om warmte en gelaagdheid. Diepe auburn- en kopertinten mengen zich met zachte aardse kleuren, terwijl subtiele metallic accenten het licht vangen. De verschillende lagen verf zorgen voor diepte en beweging; rustig van een afstand, vol details van dichtbij. De kopergouden glans voegt een vleugje luxe toe, zonder de natuurlijke uitstraling te verliezen. Opgespannen op een aluminium frame van 4,5 cm dik en met meegeschilderde randen is Auburn Mirage klaar om direct op te hangen. Een krachtig, warm werk met een kalme energie. Interesse in Auburn Mirage? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Midnight Mirage is een abstract schilderij dat je meeneemt in een donkere, bohemien sfeer. Met rijke tinten paars, aubergine, oranje en blauw, in contrast met diep zwart en metallic accenten van koper en roségoud, biedt dit werk een steeds veranderende ervaring. Wanneer het licht verandert, komen er nieuwe details naar voren, waardoor het zich steeds opnieuw aan je onthult. Met een formaat van 150x150 cm is Midnight Mirage echt een middelpunt in elke ruimte. Het werk in ingelijst in een zwarte houten baklijst, met zeer slanke randen. Wat de nadruk legt op de intensiteit van de kleuren in het schilderij. Interesse in dit werk? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of een bezoekje aan de studio in te plannen. Hou je van deze stijl, maar heb je een andere kleur of maat in gedachten? Neem ook dan contact met me op voor een schilderij in opdracht.

Wie Val d’Orcia kent, herkent in dit werk misschien de sfeer van het Toscaanse landschap in de herfst. Vandaar de naam van dit werk. Warme aardetinten gaan over in diepe groenen en blauwen. Oker en bruin brengen balans en rust, terwijl lichtere lagen zorgen voor beweging en lucht. Ik heb subtiel gebruikgemaakt van glanzende metallicverf in tinten als brons, champagne en donker goud. Pas als het licht er precies goed op valt, komt die glans echt tot leven. Opgespannen op een dik aluminium frame, met meegeschilderde randen en klaar om direct op te hangen. Interessen in Fall d'Orcia? Bel, mail of app voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar aflever- of verzendmogelijkheden en ophangservice.

Mirage is een schilderij dat is opgebouwd met rijke, aardse tinten en glinsterende metallic accenten. De lagen zijn – zoals altijd - zorgvuldig opgebouwd met de bedoeling om je uit te nodigen om dichterbij te komen en de details te ontdekken: van het subtiele spel van warme tinten tot de glimmende accenten die het licht op verschillende momenten van de dag vangen. Dit schilderij draait om ontdekking. Of je het nu van een afstand bekijkt of van dichtbij, Mirage onthult steeds iets nieuws, waardoor het een veelzijdige en fascinerende toevoeging is aan elk interieur of ruimte. De horizontale oriëntatie maakt het een ideaal middelpunt boven een bank, eettafel of bed, en creëert een verfijnde en uitnodigende sfeer. Toch kan het ook goed verticaal geplaatst worden. Het doek is gemonteerd op een stevig aluminium frame van 4,5 cm diep, en Mirage is tot in de puntjes afgewerkt, inclusief de netjes geschilderde randen—klaar om vanuit elke hoek te 'shinen’. Het schilderij is direct beschikbaar. Neem gerust contact op voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar wereldwijde aflever- of verzendmogelijkheden.

Met zachte lentegroenen en hints van lichtgeel, brengt het schilderij 'Spring and the City' de frisse geuren van de lente en de warmte van een bruisende stad tot leven. Een vleugje metallics in een ivoor-champagne kleur geeft het schilderij een subtiele glans en extra dimensie. Terwijl ik dit schilderde, werd ik geïnspireerd door het kleurenpalet van een klassiek tafereel waarin de boulevard van Montmartre is verwerkt. Dit werk nodigt je uit om het hele jaar door weg te dromen naar een plek vol vernieuwing en levendigheid. Perfect als je - net als ik - altijd verlangt naar een vleugje lente en de charme van een stad.

Bronze Essence is een abstract tweeluik dat ontstond vanuit een maatwerkopdracht. Tijdens de Excellent Woonbeurs maakten de opdrachtgevers kennis met een eerder Gold & Pepper-tweeluik. De krachtige combinatie van textuur, metallic accenten en gelaagdheid sprak hen direct aan. Voor hun eigen interieur zochten zij echter een warmere vertaling van dat werk. Om de juiste balans te vinden, ontving ik kleurstalen van de vloer, het behang en de wandverf, en maakte ik twee kleurenstudies voordat ze de definitieve combinatie kozen. Precies in die nuances — de overgang van donkerbruin naar taupe, het net iets warmere goud — ontstaat de verbinding tussen kunstwerk en interieur. Zoals al mijn abstracte schilderijen is Bronze Essence opgebouwd uit vele lagen acrylverf. De eerste lagen breng ik met een kwast aan, waarna het werk verder ontstaat met het paletmes. Deze werkwijze zorgt voor een rijke textuur en diepte. Waar je met je neus bovenop wilt staan om het te onderzoeken. Het bladmetaal in champagne- en rosegoudtinten geeft het tweeluik een subtiele glans die meebeweegt met het daglicht. Het werk hangt inmiddels in de woonkamer van de opdrachtgevers, waar het dagelijks wordt bewonderd. Daarnaast zijn er ook renders gemaakt van Bronze Essence in andere interieursettings, zodat je een indruk krijgt van hoe het tweeluik in verschillende ruimtes tot zijn recht komt. "De kunstwerken van Marella spraken ons meteen aan toen wij haar profiel op Instagram tegenkwamen. Zij heeft ons enorm geïnspireerd! [...] Wij zijn ontzettend blij met het eindresultaat, dat een tweeluik is geworden. Nogmaals superbedankt, Marella, voor deze prachtige kunstwerken waar wij nog elke dag van genieten." Ben je ook op zoek naar een maatwerk schilderij dat naadloos aansluit op jouw interieur? Neem gerust contact op — samen kijken we naar de mogelijkheden voor een uniek tweeluik of schilderij zoals Bronze Essence.

Ruby Mirage II is een schilderij op maat, ontstaan vanuit een gedeelde klik met de Mirage-serie. De warmte en gelaagdheid van Ruby Mirage vormden het vertrekpunt, met de wens om dit werk in een formaat te maken dat beter paste bij de eetkamer van de opdrachtgevers. Tijdens The Art Experience bekeken zij mijn werk in het echt. Het zien van de lagen, details en de manier waarop licht over het oppervlak beweegt, gaf een goed gevoel bij de richting. Ruby Mirage in 100 × 100 cm voelde inhoudelijk precies goed. Samen kozen we, op basis van interieurfoto’s, voor een groter formaat van 120 × 120 cm. Tijdens het schilderproces deelde ik tussentijds enkele beelden, zodat de opdrachtgevers het ontstaan van het werk konden volgen. Bij het live review moment bleek alles te kloppen. Ook bij het afleveren en ophangen viel alles samen. Het werk kreeg een mooie, prominente plek in de eetkamer, waar het licht de warme tinten en subtiele accenten op een natuurlijke manier versterkt. Ben je gecharmeerd van dit werk, maar zoek je een schilderij in een ander formaat of kleurenpalet? Ik denk graag met je mee over een schilderij op maat, afgestemd op jouw ruimte en wensen.

Gold & Pepper III speelt met contrast en gelaagdheid. Diepe structuren worden afgewisseld met subtiele accenten van champagnegoud bladmetaal, dat het licht op een elegante manier vangt. Afhankelijk van het moment van de dag en de lichtinval laat het werk steeds nieuwe nuances zien: van zachte glans overdag tot een warme, bijna fonkelende uitstraling in de avond. Dit schilderij kan op verschillende manieren worden opgehangen en komt zowel solo prachtig tot zijn recht als in combinatie met Gold & Pepper IV als een interessant tweeluik. Dit werk is ook weer rondom volledig meegeschilderd en gespannen op een stevig aluminium frame van 4,5 cm dik, waardoor een lijst niet nodig is. Interesse in dit schilderij of het tweeluik? Neem contact op voor meer (prijs)informatie of een bezichtiging in het atelier.

Gold & Pepper III en IV vormen samen een fraai tweeluik waarin kracht en subtiliteit elkaar ontmoeten. De diepe, donkere texturen worden afgewisseld met accenten van champagnegoud bladmetaal, die het licht op een speelse manier reflecteren. Door de wisselende lichtinval verandert het karakter van het werk gedurende de dag: van een zachte, ingetogen gloed tot een warme, sprankelende schittering. Beide schilderijen zijn gemaakt met dezelfde technieken, maar hebben elk hun eigen karakter. Ze kunnen als tweeluik naast elkaar worden gehangen, maar ook afzonderlijk een statement maken. Dankzij het stevige aluminium frame en de meegeschilderde randen zijn lijsten overbodig; de werken zijn direct klaar om aan de muur te hangen. Benieuwd naar het Gold & Pepper tweeluik of één van de losse werken? Bel, mail of app voor meer informatie, om de prijs te bespreken of om te informeren naar ophangservice en aflever- of verzendmogelijkheden.

Urban Jungle I & II vormen samen een bijzonder tweeluik waarin structuur en chaos elkaar ontmoeten. Het werk bestaat uit twee panelen die zowel horizontaal als verticaal naast elkaar geplaatst kunnen worden (zelf in een hoek) — flexibel, net als het leven zelf. Met aardse groentinten, diepe zwarttonen en natuurlijke texturen verbeelden deze werken hoe het hoofd soms overloopt van indrukken en gedachten. Tegelijk is er die andere kant: momenten van rust en helderheid die je bijvoorbeeld kunt vinden tijdens een wandeling in de natuur. De balans tussen die twee werelden — wild en geordend — staat centraal in dit werk. Geen van beide is beter. Ze bestaan naast elkaar en maken samen het geheel compleet. De accenten van 23 karaat bladgoud geven het geheel een subtiele glans en benadrukken dat schoonheid vaak in de details zit, óók in de drukte. Beide werken zijn geschilderd op stevig linnen, opgespannen op een 4,5 cm dik aluminium frame. Geen lijst nodig — ze kunnen zo aan de muur. Wil je het in het echt zien of heb je interesse? Stuur gerust een berichtje!

Dit vierkante werk (100x100 cm) past perfect in de Mirage-collectie. Warme aardetinten, koperaccenten en gelaagde texturen zorgen ervoor dat er altijd iets nieuws te ontdekken valt. De glanzende details vangen het licht op een subtiele manier, waardoor het schilderij vanuit elke hoek interessant blijft. Gemaakt met dezelfde technieken als de andere Mirage-werken, maar met een eigen karakter. Het doek is gemonteerd op een stevig aluminium frame van 4,5 cm diep. De randen zijn netjes meegeschilderd, dus een lijst is niet nodig – het kan zo aan de muur. Klaar om vanuit elke hoek te bewonderen! Wil je het in het echt zien of het over de prijs hebben ? Stuur gerust een berichtje!

Aan de rand van de Westerschelde stroomt het water bij elke getijwisseling naar binnen. Zandbanken komen tevoorschijn bij eb, verdwijnen bij vloed, en komen weer terug. Dat ritme vormt de kern van Tidal Passage, gemaakt voor opdrachtgevers met een appartement met uitzicht op precies dat water. De opdracht begon bij een videocall. Naast hun liefde voor de plek hoorde ik ook hun gedeelde liefde voor reizen: vertrekken, ontdekken en altijd weer thuiskomen. Bij het ontwerpen van de compositie verdiepte ik me verder in de omgeving, tot en met een satellietbeeld aan toe. De beweging van rechts naar links en weer terug zie je terug in het water, maar ook in het ritme van het schilderij zelf. Het kleurenpalet is opgebouwd rond een eerder werk, Forest Cascade, aangevuld met nuances kastanjebruin en messing-goud. Het water is gezet in donkere, diepe groentinten, het land en de zandbanken in lichte, warme bruintinten. Samen geven ze het werk de warmte en diepte die bij deze plek past. Op foto is dat goed te zien, maar in het echt komen de texturen, de laagjes verf die ik met het paletmes opbouw, en vooral de metallic accenten pas echt tot leven. Messing-goud, champagnegoud en donker brons vangen het licht subtiel op; bij de oplevering zag ik hoe de lucht van buiten zich erin spiegelde. Tidal Passage is gemaakt voor één specifieke plek, met uitzicht op het water. Toch maak ik graag renders van mijn werk in heel andere interieurs, om te laten zien hoe hetzelfde schilderij door ander licht en een andere omgeving steeds een nieuwe beleving oproept, terwijl het karakter onveranderd blijft. Hieronder vind je dan ook foto's van het schilderij in zijn nieuwe huis, closeups van de details, en zo'n render in een andere setting. De opdrachtgevers na de oplevering: "Wat een reis hebben we gemaakt! [...] De compositie belichaamt precies de beweging die bij ons past en opgaat in de omgeving waar we ervan genieten: het design van ons appartement met uitzicht op het water, het getij dat ons doet vervoeren naar mooie bestemmingen over de wereld en ons weer terugbrengt naar het fijne leven hier. Dank je Marella voor dit bijzondere werk." Ben je benieuwd wat een maatwerk schilderij voor jouw interieur kan betekenen? Neem gerust contact op om de mogelijkheden te bespreken.

Soms vraagt een werk om een tegenhanger en zo ontstond Gold & Pepper II. Net als het eerste schilderij uit deze serie speelt dit werk met het contrast tussen diepzwart, warme crèmetinten en sprankelend goudfolie. De grove texturen en dynamische lagen zorgen voor diepte en beweging, terwijl de subtiele metallic accenten het licht vangen en steeds iets nieuws laten zien. Dit werk is met de hand afgewerkt tot over de randen, waardoor het geen lijst nodig heeft en vanuit elke hoek prachtig tot zijn recht komt. Het doek is namelijk gemonteerd op een stevig aluminium frame van 4,5 cm diep. Gold & Pepper II kan als op zichzelf staand kunstwerk een statement maken, maar is ook perfect te combineren met Gold & Pepper I als een krachtig tweeluik.

Urban Mosaic is een krachtig abstract werk dat de dynamiek van een moderne stad tot leven brengt. Het schilderij van 100x100cm combineert een breed palet aan kleuren zoals rijke tinten blauw, roze, aubergine, en crème, verweven met metallics en warme aardetinten. De vele lagen verf creëren een zichtbare diepte, die uitnodigt tot ontdekking. Door de toepassing van goudfolie en verschillende soorten acrylverf - glanzend en mat - onthult elke aanbrenging een nieuw detail, waardoor het werk telkens een andere indruk maakt, afhankelijk van het licht en de kijkhoek. Dit schilderij is een perfecte blikvanger voor iedere ruimte die vraagt om een stukje stedelijke energie en complexiteit. Mocht je op zoek zijn naar een kunstwerk dat specifiek is afgestemd op jouw interieur of persoonlijke smaak, dan bespreek ik graag de mogelijkheden voor een op maat gemaakt werk.

Gold & Pepper is een schilderij dat elegantie en luxe uitstraalt met een mix van zwart, wit en goud. De warme goudtonen gecombineerd met koele zwarte en witte accenten geven dit werk een winterse, bijna vorstachtige uitstraling zonder dat het aan warmte verliest. Het spel van licht en schaduw maakt dit schilderij stijlvol en veelzijdig. Perfect voor wie houdt van een subtiele, chique toevoeging aan het interieur. Dit werk is rondom volledig meegeschilderd en gespannen op een stevig aluminium frame van 4,5 cm dik, waardoor een lijst niet nodig is. Mocht je wel de voorkeur hebben voor een lijst, dan verzorg ik dat uiteraard graag voor je.

'Moonlit Oasis' is een intrigerend abstract doek dat doet denken aan een rustige vijver omringd door bomen, verlicht door het maanlicht. De mix van tinten blauw, groen en wit, met subtiele toetsen van paars/lila geeft een kalme en serene sfeer aan dit kunstwerk. Het nodigt uit tot ontspanning en brengt een vleugje natuurlijke schoonheid in elke ruimte.

Blushing Mirage is een abstract schilderij van 60x80 cm, opgebouwd met aardse roze tinten, warme kopergouden kleuren en subtiele metallic accenten. Het vangt de gloed van een zonsondergang met donkere details voor diepte en metallic highlights die uitnodigen om dichterbij te komen. De zwarte houten baklijst omlijst het geheel subtiel en versterkt de intensiteit van de kleuren. Blushing Mirage is direct beschikbaar. Interesse? Stuur me een berichtje voor meer informatie, de prijs te bespreken of om te informeren naar wereldwijde aflever- of verzendmogelijkheden.

Scirocco is een abstract schilderij uit de serie Grounded, geïnspireerd op de warme woestijnwind die vanuit de Sahara richting Noord-Afrika en Zuid-Europa waait. Tijdens het schilderen stelde ik me voor hoe stof en zand zich door Marrakech beweegt en de kleuren van de bazaar langzaam laten vervagen, om daarna weer tevoorschijn te komen. Het werk is opgebouwd uit warme oker-, rood- en bruintinten, gecombineerd met accenten van groen, paars en goudgeel. Champagnegoud, brons en rosegoud zijn verwerkt in verschillende lagen, waardoor het schilderij steeds anders reageert op het licht. Met zijn formaat van 200 × 100 cm brengt Scirocco beweging en warmte samen. Een groot werk dat blijft verrassen, zowel van dichtbij als op afstand. Interesse in Scirocco? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of om een bezoek aan de studio in te plannen.

Red City II is een abstract schilderij uit de serie Grounded. Het werk ontstond nadat het oorspronkelijke Red City een nieuw thuis kreeg. De reacties op dat schilderij waren zo enthousiast, dat ik de inspiratie (Marrakesh) nog één keer wilde gebruiken. Niet om het te kopiëren, maar om hetzelfde gevoel opnieuw te vangen. Warme aardetinten, diepe rood- en bruintinten en subtiele accenten van groen en paars vormen samen een rijk kleurenpalet. Lagen champagnegoud, brons en rosegoud geven het werk een zachte glans die steeds verandert met het licht. Dit schilderij is uitgevoerd op een 50 × 70 cm doek en afgewerkt met een slanke houten baklijst. Deze lijst geeft het werk een rustige uitstraling en laat de kleuren en textuur volledig tot hun recht komen. Interesse in Red City II? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of om een bezoek aan de studio in te plannen.

Kasbah is geïnspireerd op de rijke kleuren, materialen en sfeer van Marrakech. Ik dacht tijdens het schilderen aan de vele indrukken die zo'n stad achterlaat: kleurrijke stoffen, specerijen, verweerde muren en handgemaakte objecten die samen een warm en gelaagd beeld vormen. Die afwisseling zie je terug in de compositie. En zeker als je er in eigen persoon bij staat voelt het alsof je zelf door de stad dwaalt, door de kleurvlakken, textuur, kleuraccenten en subtiele details die steeds opnieuw de aandacht trekken. Warme rood- en bruintinten, oker en goudgeel vormen de basis, aangevuld met accenten van groen en verschillende paarstinten. Champagnegoud, brons en rosegoud heb ik verwerkt in meerdere lagen. Ze vangen het licht op een subtiele manier en geven het schilderij extra diepte en verfijning. Het schilderij is uitgevoerd op een formaat van 120 × 120 cm en opgespannen op een 4,5 cm diep aluminium frame. De zijkanten zijn meegeschilderd, waardoor het werk zonder lijst kan worden opgehangen. Interesse in Kasbah? Bel, mail of app voor meer (prijs)informatie of om een bezoek aan de studio in te plannen.

Ember Mirage ontstond vanuit een maatwerkopdracht, geïnspireerd op Crimson Mirage - een eerder werk waar de opdrachtgevers zich meteen sterk mee verbonden voelden. Alleen het formaat paste niet bij hun ruimte, en als ze al een voorkeur mochten uitspreken, ging die vooral uit naar de donkere hoeken van dat werk. Daarom ontwikkelde ik een nieuw schilderij dat dezelfde warmte, gelaagdheid en rijke textuur uitstraalt, dit keer volledig afgestemd op de afmetingen van hun interieur. Er was nog één duidelijke wens: een zwarte lijst. Die krachtige omlijsting geeft het werk een eigentijdse uitstraling en laat de warme aardetinten, subtiele metallic accenten en verfijnde structuren nog sterker naar voren komen. Zoals veel schilderijen begint ook Ember Mirage met een eerste opzet met de kwast. Vanuit die basis bouw ik met het paletmes laag voor laag verder: sommige lagen blijven zichtbaar, andere verdwijnen weer onder nieuwe kleuren en texturen. Dat proces herhaalt zich totdat de juiste balans ontstaat; terugkijkend op de procesfoto's kom ik voor dit schilderij uit op ongeveer dertig lagen. De onthulling vond plaats in mijn atelier aan huis, waar ik nieuwe werken presenteer in een rustige, huiselijke setting, zodat opdrachtgevers het schilderij kunnen ervaren zoals het ook in hun eigen interieur tot zijn recht komt. Het was direct een schot in de roos: het werk voelde meteen vanzelfsprekend op zijn nieuwe plek en vormt nu een warm en persoonlijk onderdeel van het interieur. Naast de vaste plek bij hun eettafel zijn er ook renders gemaakt van Ember Mirage in andere ruimtes en lichtsituaties, zodat je een goed beeld krijgt van hoe het werk in verschillende settings oogt. Wil je ook een abstract schilderij op maat, volledig afgestemd op jouw interieur, kleurenpalet en wensen? Neem gerust contact op - ik denk graag met je mee over de mogelijkheden.